在最近空闲时间中，我有意识的让自己进行音乐鉴赏，并逐渐对音乐有了新的理解。
首先，我想阐述一个普通人，在对音乐鉴赏没有入门时，出现的几个普遍现象（注意，这里的普遍现象仅限于中国地区，因为我未曾接触过外国音乐听众，无法对其的喜好做出判断）。其一是人们常常更重视音乐中的作曲旋律、以及歌手对声音的处理，而忽视了一首歌曲中编曲的重要作用。其二是，人们过度关注歌词内容，以一首歌是否能输出逻辑严谨、充满诗情画意内容的歌词作为其评判歌曲的重要维度。其三是，人们更青睐于聆听单曲而非一名艺术家的专辑。这些现象于我看来是听众的音乐鉴赏出现了一定的误区，是由许多年积累大陆主流音乐审美观造成的，接下来我会逐一分析上面的现象，并阐明为何这种现象是畸形而非正确的。
首先，我们来探讨第一个问题，即重视歌手的唱功以及作曲、轻视编曲这一现象。其实从本质来说，这一现象的出现非常自然，人类最开始的音乐形式，或许就是一位歌手去展示自己的嗓音从而产生一段美丽的旋律。但是从音乐鉴赏的角度来看，当你去欣赏一首歌曲时，你欣赏的是一个整体，而非孤立的歌手的人声。那么人声本质上就是一种乐器，其与其他乐器共同组织交叉，此起彼伏，最终形成了一首美丽的歌曲。因此，我们不应该去把人声特殊化，或者说即使我们在某些音乐类型中需要去特殊化人声，也应该是给予人声大于编曲一部分的关注，而不是完全的忽略编曲中其他乐器的作用。另外，从音乐的发展角度来看，重视编曲的趋势也是必然的。因为人声本质上就是旋律、艺术家的唱功与嗓音。艺术家的嗓音是天生的，唱功是可以通过练习达到个人的极限的，作曲旋律虽然有变化的空间，但是流行的和弦不过那么几种。因此，音乐产业要不断进展，就必须把注意力转移到有更大变化空间，从而为艺术家留下画板去创造的编曲中，利用管弦乐器、打击乐器、电子乐器，以及多种不同的民族乐器的编排，从而创造出新的艺术形式。
其二，人们过度关注歌词内容。我认为人们关注歌词内容是好事，但是过度去关注歌词内容，而忽略了音乐作品的编曲与作曲就是一个坏事情。我们可以深入的去剖析为何我国音乐听众会出现这种现象，我认为和我们的传统文化有关。中国古代有诗词歌赋，这四种艺术形式其实兼具了旋律性与文字性。文字性是无需多言的，这些古代艺术家是对汉字高雅把握的大师。说到旋律性，我们不必去讲词、歌、赋，因为这些艺术本来就是用来演唱的，天然带有旋律性。那古诗的旋律性存在于哪里呢？我认为古诗的韵律就是其旋律性的体现，古人讲究抑扬顿挫，这本就是一种独特的旋律性。言归正传，正是因为我们从小接受的教育向我们展示了文字性与旋律性兼具的艺术作品，才使我们的潜意识中对于艺术作品都有着较高的文字要求，希望其言之有物，而非无病呻吟。其二是中国音乐产业的落后，近百年来整个世界的音乐主流被欧美占据，他们的音乐产业很早实现了工业化、产业化，因此有着复杂的编曲以及丰富的艺术形式。但我国的音乐产业落后，制作不够精良，如果想要与同行拉开差距，那么优化歌曲中的作词岂不是比学习复杂的乐理知识进行编曲，对音频进行更细致的混音要划算的多？但是，重点在于一首歌曲是用来给大家去聆听的，而不是给大家去做文字鉴赏的。如果听众对歌曲的歌词关注度高于其他部分，甚至把作词作为自己的关键评价标准的话，那么为什么不去鉴赏诗集呢？不同的艺术形式一定是有不同的侧重点的，否则就不应该称作是两种艺术形式。而歌曲的艺术就在于旋律性，当我们忽视歌曲的旋律性而重视其文字性时，本质上我们在抹去歌曲的灵魂。
其三，重视单曲而非专辑，我认为这的确是人之常情。但我们偶然听到一段好听的旋律时，他必然是首先属于一支单曲，再属于一张专辑。因此，听众自然会去选择收藏这只单曲而非一张充满10余支单曲的专辑，这是可以理解的。但是，一支单曲无法充分表达出艺术家的艺术人格。只有愿意去付出额外的时间去聆听喜欢单曲的一张专辑时，听众才有可能了解该艺术家的制作、编曲、与内容表达，进而在音乐这种艺术形式中得到更多的情绪价值。从另一个角度出发，当前音乐的主流方式仍是专辑发行+热单单曲，因此专辑是作为一个完整的艺术体出现的，专辑内歌曲的内容与情绪也是连续且相关的，如果只听其中的一部分是无法获得完整的体验的，就像读书你不能只去读其中的一个章节一样。
最后，我想从音乐的角度出发，去谈审美这个话题。首先我们来讨论审美是否有高低之分，人们常说美是没有高低的，只有偏好。我认为这是不对的。不妨这样想，如果美没有高低，美育岂不是就是完全没有意义的教育？我们可以从身边的现象出发去审视这一问题，当我们把国内千篇一律的景区，街边统一红底白字的招牌、毫无特色的建筑与意大利威尼斯小镇进行对比时，你觉的哪里的景色更美？很明显，美是存在高低的。而这种现象的造成不仅仅是因为美育的缺失，还一定程度上是由于国人对美的轻视。在工程上把效率和实用性在工程上摆在第一位，这其实无可厚非。但是随着社会的不断发展，人们必定会从基础的物质需求上升到精神需求，也就是对美的渴望，对情绪价值的索求，因此如果我们仍只注重效率而忽视美育，我们所关注的效率只会适得其反的降低。因此我们不仅需要提高美育，还要注重工程上与美的结合。重新来谈我对“审美是没有高低的，只有偏好”这句话的理解，我认为美是有不同方向的，就像建筑有罗马式、希腊式、哥特式，每个形式都有其独特的美，这种不同形式的美才是偏好。而土嗨的DJ音乐与经典的古典乐，这两种音乐形式不是不同形式的美，而是土嗨的DJ音乐的受众没有经过良好的美育。因此其无法进一步去欣赏他所热爱的节奏感强且富有美感的音乐，只能停留在音乐鉴赏的入门阶段，欣赏低级且浅层的土嗨DJ音乐，所以他才会认为土嗨DJ音乐是美的。所以，我认为这句话意在表达：当审美者具有一定审美能力后，会根据自己的偏好进入到不同的艺术领域，从而产生多样的美。而不是单纯的将生活中存在的低俗艺术与真正的艺术画上等号。